Kadae : ce que la lumière révèle

Kadae peint comme on respire : sans plan, sans forcer. Dans ses toiles aux dégradés lumineux, les couleurs se posent là où elles doivent être, et le sens arrive après, comme une évidence. Rencontre avec une artiste néerlandaise dont le travail ressemble à un journal intime qu'on lirait à travers la lumière.

1) Ta pratique a été décrite comme un journal intime, libre de toute attente, guidée par l'instant. Peux-tu nous décrire à quoi ressemble le début d'un tableau pour toi ? Y a-t-il un rituel, une humeur, un premier geste ?

Tout commence par la préparation de ma toile. Je tends toutes mes toiles moi-même, ce qui demande beaucoup de temps et d'efforts. Ces étapes, répétées d'innombrables fois, sont devenues un moment pour me reconnecter à moi-même. Cela me permet de trouver une direction pour l'atmosphère du tableau, et de me préparer à mélanger mes couleurs avant de me lancer dans la peinture.

2) Tu dis que le sens se découvre souvent après le processus plutôt qu'avant. Une oeuvre terminée t'a-t-elle déjà surprise, en révélant quelque chose que tu ne savais pas ressentir ?

Oui, c'est arrivé. En 2024, je traversais une période difficile : une rupture, un retour chez mes parents, et le départ de mon atelier. Mes peintures sont alors devenues incohérentes, chaotiques, brouillonnes. Des mois plus tard, quelque chose a changé. Mon travail s'est adouci, les compositions ont trouvé un centre lumineux, une cohérence est apparue entre les oeuvres. En regardant en arrière, je vois clairement comment mon travail était comme un miroir de mes états intérieurs. Même sans m'en rendre compte sur le moment, j'allais mieux, et mon travail le reflétait.

3) Tes peintures ont une qualité presque atmosphérique : douces, lumineuses, sans contours. Tu travailles avec une technique particulière pour obtenir cette douceur, ou c'est quelque chose qui s'est développé naturellement ?

Mes techniques actuelles se sont construites au fil des années, par essais et erreurs. En art abstrait, il n'y a pas de "bonne" façon de faire. Mon seul objectif est de créer quelque chose qui me ressemble. À travers de nombreuses expérimentations, j'ai trouvé une manière de réaliser ces peintures douces, lumineuses, en dégradés. C'est la première fois que j'ai eu le sentiment que mon travail représentait vraiment ce que je voulais exprimer. J'ai continué dans cette direction, en explorant ces techniques plus loin, de façon naturelle, jusqu'à ce que cela devienne ce que je crée aujourd'hui.

4) La couleur semble porter beaucoup de poids émotionnel dans ton travail. Comment choisis-tu une palette ? C'est instinctif, ou cela part d'un endroit précis, comme un souvenir ou un sentiment que tu cherches à atteindre ?

Le choix des couleurs se fait de manière intuitive, généralement sans plan préétabli. Je me laisse porter par l'instant et j'essaie d'entrer dans un état de flow où le mélange des couleurs devient presque instinctif. Pour certaines oeuvres, je travaille en plusieurs couches, et de nouvelles couleurs émergent une fois qu'elles sèchent. Mon processus est très expérimental : certains pigments réagissent différemment aux techniques que j'utilise, ce qui donne des effets surprenants. Je ne relie pas les couleurs à des émotions à l'avance, mais j'aime prendre du recul et "lire" le tableau dans son ensemble une fois terminé. Ce sont alors les couleurs qui me disent ce qu'elles représentent, et non l'inverse.

5) Tu invites activement les spectateurs à former leur propre lecture de ton travail. L'interprétation de quelqu'un t'a-t-elle déjà amenée à voir l'une de tes oeuvres différemment ?

J'ai été surprise de voir à quel point certains spectateurs ont été touchés par mon travail. Je mets de l'énergie et de l'émotion dans mes peintures, mais le résultat est si abstrait que j'aurais pu imaginer que le sens n'était pas aussi visible qu'avec l'art figuratif. Pourtant, j'ai remarqué que cette énergie peut résonner très fortement chez certaines personnes, au point que des visiteurs soient émus devant mes oeuvres. Cela me surprend et me montre la magie de l'expression artistique, qui va au-delà des mots ou des formes que nous connaissons.

6) Le thème de l'exposition est Sunbath, évoquant la chaleur, la lumière et l'abandon. Qu'est-ce que ce mot signifie pour toi personnellement, et tu sens que cela résonne avec les oeuvres que tu apportes ?

Le thème Sunbath a immédiatement résonné en moi, tant personnellement qu'artistiquement. Le soleil a sur moi un effet ancrant et énergisant, il recharge mon énergie physique et créative. Le lever et le coucher du soleil ne cessent jamais de m'émerveiller et de m'inspirer. Les oeuvres que j'ai soumises pour l'exposition portent l'énergie du printemps, de nouveaux commencements qui se déploient, qui s'épanouissent.